Un morceau de lune sur terre : Art et Voyage avec Alison Hamier
Voyager et créer sont depuis longtemps liés. De Nuit étoilée de Van Gogh à Colline avec phare d'Edward Hopper, les artistes ont traversé des paysages proches et lointains pour trouver l'inspiration dans la beauté des lieux étrangers.
Alison Hamier est une voyageuse passionnée qui traduit la beauté atmosphérique de ses explorations en peintures abstraites éthérées. D'Hawaï à l'Islande, Alison capture la lumière, la couleur et l'essence émotionnelle d'un paysage avec une composition riche et un équilibre de bon goût. Pour Alison, la beauté de faire de l'art à partir d'un voyage ne se limite pas à reproduire ce que vous voyez, il s'agit de reproduire ce que vous ressentez.
Nous avons demandé à Alison de nous parler un peu de son processus créatif et de ce qui l'a inspirée à faire de l'art en déplacement.
Qu'est-ce qui vous a incité à vous lancer dans l'art ?
Depuis toute jeune, je suis entourée d’une famille où l’art est important. J’ai étudié à l’école F.A.C.E de la maternelle jusqu’à la fin du secondaire, donc j’ai toujours fait des arts plastiques dans un environnement propice à la création. J’ai donc évolué dans le milieu des arts autant avec ma famille, mon oncle Milan Lapka (peintre et céramiste reconnu à l'international) ainsi que ma tante Eva Lapka (céramiste internationale), que dans mes études (DEC en arts et communication, BAC en Arts visuels ainsi qu’un BAC en enseignement des arts). Depuis 8 ans, je me consacre à temps plein à la création.
Comment les voyages vous inspirent-ils en tant qu'artiste ?
Les voyages sont d’une grande importance pour moi car ils sont directement ma source d’inspiration. Les paysages deviennent des paysages abstraits où j'essaie de faire transpirer la culture du pays et les émotions ressenties lors de ces voyages.
Quels sont les endroits dans le monde qui ont inspiré votre créativité ?
Ils m’ont tous inspiré d’une façon ou d’une autre. Certains voyages tels que Hawaï, les Bahamas ou encore l’Italie ont pris plus de temps à être exprimé au travers de la peinture… le temps doit faire sont chemin! Chaque pays, chaque lieu est une grande source d’inspiration mais celui qui m'a inspiré le plus jusqu'à présent est l’Islande.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui veulent faire de l'art lorsqu'ils voyagent ou sont en déplacement ?
Le meilleur conseil que je puisses donner est de prendre un mini calepin à dessin (sketch book),quelque chose de léger et qui rentre dans une poche… c’est un bon moyen de pouvoir créer peu importe de lieux. Aussi, la photographie est un très bon moyens, simple et rapide, de se faire une banque d’images pour de futures créations.
Pouvez-vous nous parler de votre série Islande/Iceland ?
L’Islande à toujours été un pays intriguant et fascinant pour moi. Déjà en 2019 je faisais une série de quatre oeuvres sur Vik, un endroit où les plages de sable noire ont capté mon coeur. Puis de nouveaux en 2020 avec trois oeuvres intitulées « Terres Islandaises », dont la suite a été créée en 2021 ainsi que d’autres oeuvres toujours inspirées des paysages de ce magnifique pays. Je suis donc partie avec mon mari au printemps 2022 faire le voyage de mes rêves dans le sud de l’Islande. J’y ai découvert une région volcanique en bord de mer où l’odeur de soufre est omniprésente, du nom de Grindavik. une petite série est née.
Puis, Black sand beach… où les vagues se déposent sur les plages de sable noire en formant de la dentelle. Dans les terres, des parois de rochers se tintent de rouge ... des taches de fer que le ruissellement des eaux fait ressortir parmi la végétation naissante du printemps. Voilà qu’est née la série Markarfljot. Il y a bien d’autres endroits dans ce merveilleux pays qui m’ont inspiré, les glaciers, le premier parlement d’Europe à Pingvellir, les geysers… l’Islande est a mes yeux un morceau de lune tombé sur terre et qui se mari si bien à notre belle planète.
