Opening hours: mardi (19sept) 13h-19h, mercredi 12h-19h, jeudi 12h-20h, vendredi 12h-20h, samedi 12h-20h, dimanche (24 sept) 12h-20h
Email: lpriopelle@gmail.com
Phone Number: (438) 377-5064
« Mon projet d’exposition pour ce troisième opus en galerie est le résultat d’une dualité toujours présente entre la matérialisation d’idées du geste initial sous forme de croquis et la reconstruction d’images sur toile.
Durant cette période de création l’accumulation de cette matière incarnée a donné naissance à plusieurs tableaux aux formes le plus souvent architectoniques qu’organiques. Les œuvres se sont influencées les unes et les autres, ayant comme fil conducteur l’inconnu, aux signatures visuelles rudimentaires sans artifices, ce qui rend cette expérience de création authentique et fidèle à ma vision.
Tout ce qui m’entoure m’inspire, que ce soient les bâtiments, les objets vus, mais jamais regardés ou les nuances de couleur d’un vieux mur. Toute cette matière se retrouve sous forme de photos et de croquis glanés lors de mes nombreuses escapades urbaines.
J’évolue que dans l’expérimentation, découvrant de nouvelles disciplines, techniques, et différents supports, le regard toujours à l’affût à la recherche de formes, de couleurs et de texture. Désormais je ne sors jamais sans mon appareil photo et mon carnet de croquis. M’essayant tour à tour au petit format, puis aux grandes surfaces, je travaille et explore l’espace du plan pour obtenir un impact en matière de composition.
Autodidacte, j’expérimente sans cesse avec la matière, dont le plâtre-colle, l’huile au pinceau, l’empâtement à la spatule au bâton à l’huile et certains essais à l’acrylique sur différentes surfaces. Mes tableaux sont un assemblage entre abstraction et réalité, la matérialisation redéfinie de tout ce que ma mémoire a emmagasiné avec pour résultat une œuvre imprévisible, voire une alchimie de différents styles visuels.»
“My exhibition project for this third opus in the gallery is the result of an ever-present duality between the materialisation of ideas from the initial gesture in the form of sketches and the reconstruction of images on canvas.
During this creative period, the accumulation of this embodied material gave rise to a number of paintings whose forms are more often architectonic than organic. The works have influenced each other, with the unknown as a common thread, with rudimentary visual signatures and no artifice, making this creative experience authentic and true to my vision.
Everything around me inspires me, whether it's buildings, objects I've seen but never looked at, or the shades of colour on an old wall. All this material comes together in the form of photos and sketches gleaned from my many urban escapades.
I'm always experimenting, discovering new disciplines, techniques and different media, always on the lookout for new shapes, colours and textures. Nowadays, I never go out without my camera and sketchbook. Trying my hand at small format, then large surfaces, I work and explore the space of the plane to obtain an impact in terms of composition.
As a self-taught artist, I'm constantly experimenting with materials, using plaster and glue, oil brushes, spatulas and oil sticks, as well as trying out acrylics on different surfaces. My paintings are an assemblage between abstraction and reality, the redefined materialisation of all that my memory has stored, resulting in an unpredictable work, an alchemy of different visual styles.”