Marie-Christine Nadeau
Marie-Christine Nadeau
En 2018, l’art botanique a fait son entrée dans ma vie. J’ai débuté par l’empreinte végétale sur tissu et cela a abouti à mon exposition Racines en 2020. Suite à cette recherche, le monde des encres botaniques sur papier a su me fasciner et m’émouvoir. Donc 2 ans à me promener, à cueillir, à faire bouillir, à embouteiller, à tester, à réfrigérer, à découvrir par des insuccès et des réussites, à m’émerveiller... J’ai même dû acheter un mini frigo ! Je ne me promène plus de la même façon, je garde les yeux ouverts, j’observe et j’identifie chaque végétal pouvant devenir une encre.
Récolter des noix de chêne, de noisettes, de la verge d’or, des champignons, du sumac, des cerises sauvages, etc.; en cuisine, ramasser les pelures d’oignon, les noyaux d’avocats; me servir de la chimie pour les oxydations et les transformations, comme le cuivre dans le vinaigre qui donne ce merveilleux turquoise. Fabriquer son médium de création avec la botanique relève du « slow art », de L’ORIGINE des choses, de l’alchimie, du spirituel, de l’art ancré dans son territoire et de la réflexion.
La beauté de la botanique m’a inspiré l’essentiel du geste... Si peu à y ajouter pour obtenir l’œuvre, l’art... un coup de pinceau, un rond d’encre et un geste noir. Cette simplicité volontaire a inondé mon être et envahi mes émotions, pures... je crois... pour une fois... pureté de la nature, de l’essence, du médium naturel... respect. Petit à petit, ce dépouillement est devenu mon travail et mon exposition que je vous présente ce soir.
Les temps changeront, m’amèneront bientôt vers une retraite de mon travail à temps plein... vers un déménagement et une vie à l’image de cette ORIGINE... «slow art» «slow life»... encore plus imprégnée de ce que la nature a à m’offrir, enfin ma vraie vie d’artiste parmi les artistes.
Et si le geste de l’art n’était que les limites que l’on s’impose
et que l’on tente de dépasser, comme sauter sa propre clôture. Marc Séguin
In 2018 I began making botanical art, creating vegetable dye prints on cloth; this lead to my Racines exhibition in 2020. Following those initial experiments I became increasingly fascinated and moved by the world of botanical inks on paper, leading to another two years of walking, gathering plants, boiling them, bottling them, testing, refrigerating, developing techniques through failures and successes, marveling all the while at the possibilities… I even had to buy
a mini fridge! These days, I no longer walk the way I used to—now I keep my eyes open, observing and identifying each plant I come across that might become an ink on my paper.
On my walks I gather acorns, hazelnuts, honeylocust pods, mushrooms, sumac, wild cherries, etc. In the kitchen I save onion skins and avocado pits, and use chemistry to oxidize and transform my materials—such as soaking copper in vinegar, which gives a magnificent turquoise colour. Making one’s own creative medium with botanicals involves elements of “slow art”, of the ORIGIN of things, of alchemy, of the spiritual, of art anchored in its territory, and of careful consideration.
The beauty of botanicals inspired me to focus on only the essential gestures. So little needs to be added to turn it into a work, a piece of art: a brushstroke here, a swirl of ink there, a dark mark to set it off… This deliberate simplicity took over my entire being and influenced my emotions, making them, I believe, pure for once… The purity of nature, of essence, of the natural medium itself... respect. Little by little, this examination became my work and the exhibition I present to you tonight.
Times will change, will soon bring me to a retirement from my full-time job... to a move and a life in the image of this ORIGIN... "slow art" "slow life"... even more impregnated of what nature has to offer me, finally my true life as an artist among artists.
What if the movements of art are merely limits we impose on ourselves
And that we strive to overcome, like jumping one’s own fence. Marc Séguin