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Ma recherche artistique se déploie souvent à partir de critères non picturaux, tout en demeurant dans le champ de la peinture. C’est une façon d’habiter l’espace et le temps en faisant dialoguer une multitude de techniques et de formes bi- et tridimensionnelles.
Il en résulte une tonalité esthétique devenant au final plus riche que les parties qui la composent. Cette tonalité fluide, je l’appellerais le système de l’atelier : une scène transposable et modulable.
En 2020, n’ayant pas de projet d’exposition, j’ai abordé ma recherche en atelier en vue de trouver une écriture picturale plus concise et réflexive, en opposition à un déploiement pluriel de techniques et de matières, afin de spatialiser ma peinture, l’un des objectifs de mes précédentes expositions (Table des matières, Espace et Domicile).
J’ai réduit à son plus simple l’emploi des matériaux, soit de l’huile sur toile et sur papier, afin de concentrer ma réflexion sur une proposition unique et ainsi demeurer au plus près du travail à faire.
Le corpus d’œuvres s’est réalisé de manière aléatoire et intuitive, par couches successives sur une trame de formes, de couleurs et de gestuelles ressurgies d’explorations antérieures, jusqu’à ce que chaque œuvre s’incarne dans une facture ouverte et individuelle, sans viser une tonalité esthétique d’ensemble.
Luc Bergeron Décembre 2022
My artistic research is often based on non-pictorial criteria, while remaining in the field of painting. It is a way of inhabiting space and time by bringing together a multitude of techniques and two- and three-dimensional forms.
The result is an aesthetic tonality that ultimately becomes richer than its components. I would call this fluid tonality the workshop system: a transposable and modular stage.
In 2020, having no exhibition project, I approached my research in the studio with the intention of finding a more concise and reflective pictorial writing as opposed to a deployment of various techniques and materials, in order to spatialize my painting, one of the objectives of my previous exhibitions (Table des matières, Espace and Domicile).
The materials have been reduced to their simplest, i.e. oil on canvas and on paper, so as to focus my thinking on a single proposal and thus remain as close as possible to the work to be done.
The body of work was produced in a random and intuitive way, adding successive layers on a ground of shapes, colours and gestures resurfacing from previous explorations, until each work was embodied in an open and individual shape, without aiming for an overall aesthetic tonality.
Luc Bergeron Décembre 2022